Infiniment émouvant et frappant, Le Martyre de saint Sérapion du peintre espagnol Francisco de Zurbarán est à ranger parmi les tableaux majeurs méconnus de l’art baroque. C’est à l’occasion de l’exposition-phare à Londres Le Sacré rendu réel [1], en 2009 et…
Aucun tableau ne semble à la fois plus effrayant et plus apaisant que celui de Sainte Marguerite d’Antioche foulant le dragon. Il s’agit à l’origine d’une commande du pape Léon X au peintre Raphaël (1483-1520) destinée à être offerte à…
En 1884, le pape Léon XIII (1878-1903) fait appel à plusieurs artistes pour restaurer la fameuse galerie des Candélabres du Vatican, appelée ainsi en raison des immenses candélabres de marbre qui ponctuent la pièce. C’est dans ce contexte que…
Peintre italien du XVIIIe siècle, Pompeo Batoni (1707-1787) est célèbre pour ses portraits mais aussi pour ses peintures religieuses qui intègrent la leçon du Baroque et celle du Classicisme. Le pape Pie VI le choisit pour faire son portrait juste…
La Bibliothèque nationale de France a numérisé le magnifique manuscrit des Chants royaux sur la Conception, couronnés au puy de Rouen de 1519 à 1528, qui rassemble une série d’hommages à la Vierge et au Christ sous la forme de…
Ni les crises iconoclastes, ni les guerres de religion, ni le matérialisme, ni l’athéisme, ni le vandalisme, ni l’abstraction n’ont fait disparaître de l’histoire des arts le sourire de la Vierge. Archétype de la Grâce, modèle mystérieux de féminité, le…
Afin d’aider les croyants à méditer sur les mystères de la foi, les artistes représentent souvent les vertus chrétiennes sous des formes humaines que l’on appelle « allégories », chacune symbolisée par des objets ou des couleurs bien précises. Parmi les trois…