Le visiteur qui se promène au musée du Petit Palais de Paris ne peut manquer d’être surpris par la toile monumentale du peintre et graveur Gustave Doré intitulée La Vallée de larmes. Le sujet est étrange de prime abord, mais une…
Comme grande dut être la foi d’Antoni Gaudi quand il construisit la Sagrada Familia, étrange et éblouissante basilique témoin du modernisme catalan à Barcelone. Initiée à la fin du XIXe siècle par l’architecte Francisco de Paula del Villar dans un style néogothique,…
Peintre anglais de l’époque victorienne, William Dyce a laissé plusieurs peintures à motif biblique dont La Rencontre de Jacob et Rachel au puits qui fixe le premier face à face entre Jacob et Rachel relaté dans la Genèse (28, 1-14). Comme Dieu…
Fils du peintre Hippolyte Flandrin, Paul Hippolyte Flandrin expose au Salon des artistes français de 1894 son œuvre Fra Angelico visité par les anges, qui montre l’influence stylistique de son père, auteur des fresques de l’église Saint-Germain des Prés à…
Peintre italien de l’époque baroque redécouvert à la fin du XXe siècle, Mattia Preti a effectué de nombreux tableaux religieux parmi lesquels la Sainte Véronique au voile qui témoigne de sa technicité picturale autant que de sa sensibilité mystique. Cette œuvre méconnue a…
Durant le Grand Siècle, le peintre et graveur Philippe de Champaigne (1602-1674), artiste de l’École française d’origine brabançonne, s’illustre par ses nombreux portraits classiques. Il met aussi souvent ses pinceaux au service de tableaux de dévotion qui abordent des sujets bibliques…
Le peintre flamand Jan van Eyck (c.1390-1441) est renommé pour son célèbre retable de L’Agneau mystique de la cathédrale Saint-Bavon de Gand achevé en 1432. Moins connu est le panneau minutieux qu’il a conçu de La Vierge dans une église, conservé…
Infiniment émouvant et frappant, Le Martyre de saint Sérapion du peintre espagnol Francisco de Zurbarán est à ranger parmi les tableaux majeurs méconnus de l’art baroque. C’est à l’occasion de l’exposition-phare à Londres Le Sacré rendu réel [1], en 2009 et…
👨🏼🎨En 1503, Albrecht Dürer qui est âgé d’une trentaine d’années peint à l’aquarelle sa célèbre étude botanique appelée « La Grande Touffe d’herbes », aujourd’hui conservée au musée de l’Abertina de Vienne. 🔎Il s’agit d’un dessin à l’aquarelle représentant un…
📒Aujourd’hui nous nous penchons sur le détail d’une splendide enluminure du 15ème siècle extraite du manuscrit « Le livre des échecs amoureux moralisés » par Evrart de Conty (Flandres). On y voit Dame Nature, belle maîtresse du règne animal et…
Aucun tableau ne semble à la fois plus effrayant et plus apaisant que celui de Sainte Marguerite d’Antioche foulant le dragon. Il s’agit à l’origine d’une commande du pape Léon X au peintre Raphaël (1483-1520) destinée à être offerte à…
À défaut de pouvoir visiter les musées, beaucoup s’occupent à reproduire des oeuvres d’art durant la quarantaine. Plusieurs musées ont lancé leurs propres défis : s’inspirer de leurs collections pour créer des tableaux vivants en faisant écho aux artistes d’antan.…
En 1884, le pape Léon XIII (1878-1903) fait appel à plusieurs artistes pour restaurer la fameuse galerie des Candélabres du Vatican, appelée ainsi en raison des immenses candélabres de marbre qui ponctuent la pièce. C’est dans ce contexte que…
Peintre italien du XVIIIe siècle, Pompeo Batoni (1707-1787) est célèbre pour ses portraits mais aussi pour ses peintures religieuses qui intègrent la leçon du Baroque et celle du Classicisme. Le pape Pie VI le choisit pour faire son portrait juste…
La Bibliothèque nationale de France a numérisé le magnifique manuscrit des Chants royaux sur la Conception, couronnés au puy de Rouen de 1519 à 1528, qui rassemble une série d’hommages à la Vierge et au Christ sous la forme de…
Gabrielle de Lassus Saint-Geniès donnera une conférence pour la Société des Amis de Notre-Dame de Paris le mardi 11 juin 2019 à 17h à l’Institut d’art et d’archéologie (Paris, 6e) sur le thème « Le bestiaire marial et ses symboles dans les arts ».…
Ni les crises iconoclastes, ni les guerres de religion, ni le matérialisme, ni l’athéisme, ni le vandalisme, ni l’abstraction n’ont fait disparaître de l’histoire des arts le sourire de la Vierge. Archétype de la Grâce, modèle mystérieux de féminité, le…
« Jamais l’amour n’inventa de galanterie plus ingénieuse ni plus nouvelle que ce bouquet poétique. » La BnF conserve un magnifique trésor de poésie française illustrée, acheté par le Ministère de la Culture en 1989. Il s’agit du somptueux recueil de La…
La Plume de l’Oiseau-Lyre souhaite à ses lecteurs une joyeuse fête de Noël et une lumineuse année 2019 en les remerciant de leur fidélité !
Afin d’aider les croyants à méditer sur les mystères de la foi, les artistes représentent souvent les vertus chrétiennes sous des formes humaines que l’on appelle « allégories », chacune symbolisée par des objets ou des couleurs bien précises. Parmi les trois…
Le peintre Horace Vernet (1789-1863) a la douleur de perdre sa fille Louise âgée de 31 ans. Quelques années plus tard, il peint en 1851 l’allégorie de sa mort dans un tableau spectaculaire intitulé L’Ange de la mort, conservé au…
La peinture du Salvator Mundi attribuée à Léonard de Vinci, a effectué un tour du monde virtuel et médiatique au mois de novembre 2017, en devenant le tableau le plus cher du monde. Au-delà des intérêts financiers liés à la…
Chef d’œuvre monumental de l’art de la Renaissance, la fresque du Jugement Dernier de Michel-Ange aborde avec virtuosité un thème qui touche aux grandes questions religieuses et métaphysiques. Sa contemplation donne à réfléchir sur l’analogie entre le saint et…
Chutes, dichotomie, scansions, déséquilibres, couleurs, personnages, oppositions, contrastes : les images de la Résurrection des corps hantent l’imaginaire occidental depuis le Moyen-Âge en imposant des codes visuels où l’unité du cosmos est brisée et réinventée autour des corps humains déchus…
« Il était comme l’abeille, il avait l’intuition des plus belles fleurs » (Jules Janin) C’est toujours un plaisir de se rendre au Musée de la Vie romantique à Paris, auquel on accède en suivant une mystérieuse impasse de la rue Chaptal…
Le détail des mains de L’Annonciation dite « du Cestello » de Sandro Botticelli est particulièrement saisissant. Le peintre choisit ici d’inverser l’autorité du Ciel, généralement symbolisé par l’Archange Gabriel descendant des nues, en haut des oeuvres. Il est là, agenouillé, courbé même,…
(Communication donnée sous le titre Défis et paradoxes de l’archivage de l’art à l’ère du Digital – Challenges and Paradoxes of Archiving the Art at the Digital Era à l’International Symposium on Art Archives à Taipei, Taiwan, 10-11 novembre 2016, avec traduction simultanée en chinois.)…
(Cette conférence a été donnée le samedi 4 juin 2016 dans le cadre de l’Université de Printemps sur le thème « Chronologies, chrononymies et autres figures du temps », au sein du Festival d’Histoire de l’art de Fontainebleau*.) 1/ Représentations et…
Tableau de jeunesse du britannique John Everett Millais (1829-1896), la toile fascinante Lorenzo et Isabella (fig.1) a été peinte de novembre 1848 à avril 1849, à l’époque où naît le groupe des Préraphaélites. Pour cette peinture très personnelle qui plonge ses…
Genèse, généalogie et puissance vitale de l’image allégorique Final chair du colloque international «Vierges, épouses, mères. Les personnifications nationales à l’Époque moderne » le jeudi 31 mars 2016 (Paris, les 29-31 mars 2016, organisé par l’Institut historique allemand, le Centre allemand…