{"id":5097,"date":"2017-05-20T14:14:35","date_gmt":"2017-05-20T14:14:35","guid":{"rendered":"http:\/\/laplumedeloiseaulyre.com\/?p=5097"},"modified":"2026-02-08T20:20:18","modified_gmt":"2026-02-08T20:20:18","slug":"fils-de-lhomme-ces-os-pourront-ils-revivre-la-resurrection-des-corps-questionnee-par-lart-occidental-1000-2000","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/laplumedeloiseaulyre.com\/?p=5097","title":{"rendered":"Fils de l’homme, ces os pourront-ils revivre ? La r\u00e9surrection des corps questionn\u00e9e par l\u2019art occidental (1000-2000)"},"content":{"rendered":"\n
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fig.1 Rogier van der Weyden, Le Jugement Dernier<\/em><\/strong>, d\u00e9tail, 1443-1452, huile sur bois \u00a9Hospices de Beaune<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Chutes, dichotomie, scansions, d\u00e9s\u00e9quilibres, couleurs, personnages, oppositions, contrastes : les images de la R\u00e9surrection des corps hantent l\u2019imaginaire occidental depuis le Moyen-\u00c2ge en imposant des codes visuels o\u00f9 l\u2019unit\u00e9 du cosmos est bris\u00e9e et r\u00e9invent\u00e9e autour des corps humains d\u00e9chus ou sauv\u00e9s.<\/strong> En prenant le relais des th\u00e9ologiens, les artistes de l\u2019Occident s\u2019attaquent \u00e0 ces repr\u00e9sentations artistiques en rappelant que la foi chr\u00e9tienne croit en deux types de r\u00e9surrection : la r\u00e9surrection de « vie » et la r\u00e9surrection de « jugement »<\/strong> d\u00e9crite par l\u2019\u00e9vangile de saint Jean, auteur de l\u2019Apocalypse : « N’en soyez pas \u00e9tonn\u00e9s, car elle vient, l’heure o\u00f9 tous ceux qui sont dans les tombeaux entendront sa voix et sortiront : ceux qui auront fait le bien, pour une r\u00e9surrection de vie, ceux qui auront fait le mal, pour une r\u00e9surrection de jugement. »<\/em> (5, 28-29) Le premier concile de Constantinople (381) valide le Credo qui se termine par : « Nous attendons la r\u00e9surrection des morts et la vie du si\u00e8cle \u00e0 venir. Ainsi-soit-il »<\/em>, \u00e9pisode fondateur qui a \u00e9t\u00e9 d\u00e9peint sur le mur de l\u2019\u00e9glise de Stavropoleos \u00e0 Bucarest.<\/p>\n\n\n\n

Les r\u00e9surrections m\u00e9di\u00e9vales des corps<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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fig.2 Fra Angelico, Le Jugement Dernier<\/em><\/strong>, d\u00e9tail, 1431-1435, tempera et or sur bois @Florence, Couvent Saint Marc<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

La pes\u00e9e de l\u2019\u00e2me par l\u2019archange Michel montre que l\u2019\u00e2me du juste all\u00e9g\u00e9e par le pardon de ses fautes, s\u2019\u00e9l\u00e8ve vers le ciel tandis que l\u2019\u00e2me du p\u00e9cheur, alourdie par ses vices, s\u2019incline vers la terre<\/strong>, comme dans le Polyptyque du Jugement Dernier<\/em> (fig.1 ; fig.6 <\/strong>) du peintre flamand Rogier van der Weyden ou Le Jugement Dernier<\/em> de Petrus Christus (1452, Berlin, Gem\u00e4ldegalerie). D\u00e8s lors, l\u2019\u00e2me sauv\u00e9e retrouve un corps incorruptible alors que l\u2019\u00e2me damn\u00e9e se recouvre d\u2019une chair d\u00e9grad\u00e9e. \u00c0 la transparence de la vertu s\u2019oppose l\u2019opacit\u00e9 du vice<\/strong>. Le Jugement Dernier<\/em> de Fra Angelico (fig.2<\/strong>) exalte la qui\u00e9tude des bienheureux. Aux couleurs claires et apaisantes qui dominent le haut des peintures, symbole du Ciel, s\u2019opposent les tons fonc\u00e9s et hurlants de l\u2019Enfer, comme le repr\u00e9sentent Dirk Bouts (La Chute des Damn\u00e9s<\/em>, v. 1470, Lille, mus\u00e9e des Beaux-Arts), ou J\u00e9rome Bosch dans ses Visions de l\u2019Au-Del\u00e0<\/em> (1505-1515, Venise, mus\u00e9e du Palazzo Grimani) qui d\u00e9crivent en quatre panneaux de gauche \u00e0 droite Le Paradis<\/em>, La mont\u00e9e des bienheureux vers l’Empyr\u00e9e<\/em>, La Chute des Damn\u00e9s et L’Enfer<\/em>. Alors que les \u00e2mes glorieuses s\u2019envolent vers la lumi\u00e8re, les \u00e2mes damn\u00e9s adoptent les couleurs sombres du diable, en pr\u00e9ludant \u00e0 l\u2019av\u00e8nement de la r\u00e9surrection des corps, lors du Jugement Dernier. <\/strong>Cette r\u00e9surrection prend place sur le th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Apocalypse o\u00f9 le rideau s\u2019ouvre sur le d\u00e9voilement des c\u0153urs, des \u00e2mes et des corps.Une v\u00e9ritable sc\u00e9nographie s\u2019instaure tr\u00e8s t\u00f4t en partitionnant les supports artistiques gr\u00e2ce \u00e0 des espaces o\u00f9 les lignes horizontales et verticales sont charg\u00e9es de symboles dans un environnement foisonnant qui se caract\u00e9rise par son horror vacui<\/em>, son horreur du vide.<\/p>\n\n\n\n

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fig.3<\/strong> Tympan du Jugement Dernier<\/strong><\/em>, v. 1107-1125 \u00a9Abbatiale Sainte-Foy de Conques<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

D\u00e8s les alentours de l\u2019an 1000, l\u2019\u0153uvre d\u2019art est le support de la conversion du croyant appel\u00e9 \u00e0 m\u00e9diter sur les fins derni\u00e8res dans un contexte mill\u00e9nariste, marqu\u00e9 par les guerres et les conflits. Elle t\u00e9moigne du rapport \u00e0 la mort de la civilisation chr\u00e9tienne occidentale m\u00e9di\u00e9vale.Artisans, architectes, sculpteurs ou enlumineurs, imaginent le myst\u00e8re de la R\u00e9surrection des corps que l\u2019on peut voir dans le cat\u00e9chisme des tympans des \u00e9glises romanes ou gothiques comme celui du Jugement Dernier<\/em> de l\u2019abbatiale Sainte Foy de Conques (fig.3<\/strong>) ou celui de la cath\u00e9drale Notre-Dame de Paris (vers 1220-1230).<\/p>\n\n\n\n

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fig.4<\/strong> L\u2019Entr\u00e9e de l\u2019Enfer<\/strong><\/em>, Psautier enlumin\u00e9 d\u2019Henri de Blois, 1120-1160 \u00a9Londres, British Library<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Les corps nus, ou rev\u00eatus de leurs suaires, surgissent de leurs tombes en gloire, en s\u2019opposant \u00e0 la d\u00e9b\u00e2cle des corps grima\u00e7ants vou\u00e9s \u00e0 l\u2019enfer. Il s\u2019agit de montrer un monde o\u00f9 les bonnes et mauvaises actions d\u00e9terminent l\u2019\u00eatre d\u00e8s la vie temporelle pour la vie \u00e9ternelle.<\/strong> La peur de la damnation engendre des images terribles o\u00f9 les corps disloqu\u00e9s sont aval\u00e9s par l\u2019Enfer, symbolis\u00e9 par une bouche monstrueuse comme dans L\u2019Entr\u00e9e de l\u2019Enfer<\/em> du Psautier enlumin\u00e9 d\u2019Henri de Blois (fig.4<\/strong>). Les bibles en image se couvrent d\u2019enluminures et de dessins montrant le voile du Temple qui se d\u00e9chire, la trompette de l\u2019ange sonner, et les justes se lever de leurs suaires et sortir de leurs tombeaux vers la Lumi\u00e8re divine (Le voile du Temple d\u00e9chir\u00e9 et r\u00e9surrection des corps de saints, Bible en images de Pampelune<\/em>, 1197, Amiens, Biblioth\u00e8que municipale ; Le Jugement, carte de jeu de tarot<\/em>, 1475-1500, BnF).<\/p>\n\n\n\n

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fig.5 Ma\u00eetre Fran\u00e7ois (actif \u00e0 Paris entre 1460 et 1480), L\u2019ascension des \u00e2mes<\/em><\/strong>, v.1475-80, miniature sur parchemin in La Cit\u00e9 de Dieu de Saint Augustin, Ms MMW 10 A 11, fol. 410r, \u00a9La Haye, mus\u00e9e Meermanno<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

 Le corps habill\u00e9 \u00e9voque le p\u00e9ch\u00e9 tandis que la nudit\u00e9 glorieuse rappelle la V\u00e9rit\u00e9 sans tache du Paradis originel rendu par le Christ, \u00e9voqu\u00e9e par saint Augustin dans La Cit\u00e9 de Dieu<\/em> que les ateliers recopient et illustrent comme Ma\u00eetre Fran\u00e7ois, actif \u00e0 Paris entre 1460 et 1480 dans L\u2019ascension des \u00e2mes<\/em>, une miniature sur parchemin ex\u00e9cut\u00e9e pour illustrer La Cit\u00e9 de Dieu<\/em> de Saint Augustin (fig.5<\/strong>). On cherche \u00e0 donner des exemples lisibles et concrets, comme dans les fameux « Myst\u00e8res » o\u00f9 les fins derni\u00e8res sont repr\u00e9sent\u00e9es sur les places publiques et les parvis d\u2019\u00e9glise sous forme de sc\u00e8nes th\u00e9\u00e2trales. Le peuple chr\u00e9tien, acteur et spectateur, est ainsi sensibilis\u00e9 \u00e0 la cl\u00e9mence et \u00e0 la justice du Christ.<\/p>\n\n\n\n

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fig.6 Rogier van der Weyden, Polyptyque du Jugement Dernier<\/em><\/strong>, 1443-1452, huile sur bois \u00a9Hospices de Beaune<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Les enluminures m\u00e9di\u00e9vales, puis les peintures \u00e0 l\u2019huile de la Renaissance reprennent ces th\u00e9matiques en les d\u00e9ployant au profit de vastes sc\u00e8nes o\u00f9 tous les \u00e9l\u00e9ments sont ordonn\u00e9s autour de la justice divine dans un environnement o\u00f9 r\u00e8gnent \u00e0 la fois l\u2019ordre et le chaos :<\/strong> astres, \u00e9toiles, chairs, animaux, lune, soleil, \u00e9toiles, arc en ciel, nature, saints, anges, diables et Vierge. Ici, il n\u2019y a pas de coulisses pour se cacher! La voix de saint Paul (fig.7<\/strong>), r\u00e9sonne avec vigueur dans ces \u0153uvres impr\u00e9gn\u00e9es par la terreur du Dies Irae<\/em> et par l\u2019\u00e9tonnement de la r\u00e9g\u00e9n\u00e9rescence des chairs (Co, I, 15, 50-53) :<\/p>\n\n\n\n

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fig.7 Attrib. \u00e0 Valentin de Boulogne, Saint Paul \u00e9crivant ses \u00c9p\u00eetres<\/em><\/strong>, v.1618-1620, huile sur toile \u00a9Boston, mus\u00e9e des Beaux-Arts<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

« Je l\u2019affirme, fr\u00e8res : la chair et le sang ne peuvent h\u00e9riter du Royaume de Dieu, ni la corruption h\u00e9riter de l\u2019incorruptibilit\u00e9. Oui, je vais vous dire un myst\u00e8re : nous ne mourrons pas tous, mais tous nous serons transform\u00e9s. En un instant, en un clin d\u2019\u0153il, au son de la trompette finale, car elle sonnera, la trompette, et les morts ressusciteront incorruptibles, et nous, nous serons transform\u00e9s. Il faut, en effet, que cet \u00eatre corruptible rev\u00eate l\u2019incorruptibilit\u00e9, que cet \u00eatre mortel rev\u00eate l\u2019immortalit\u00e9.<\/strong>« <\/em><\/p>\n\n\n\n

Hans Memling dans Le Jugement Dernier<\/em> (v.1467-71, Gdansk, mus\u00e9e Narodowe, Pologne) imagine sur le volet gauche du triptyque la fournaise de l\u2019Enfer avec les pleurs et les grincements de dents. Sur le volet droit, les justes sont accueillis par saint Pierre et par les anges qui les rev\u00eatent des tuniques \u00ab blanchies dans le sang de l\u2019Agneau \u00bb, aux portes de la J\u00e9rusalem C\u00e9leste, qui prend la forme d\u2019un \u00e9difice gothique aux marches de cristal, selon les textes de l\u2019Apocalypse.<\/p>\n\n\n\n

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fig.8<\/strong> Transis de Louis XII et d\u2019Anne de Bretagne<\/strong><\/em>, d\u00e9but du XVIe si\u00e8cle, d\u00e9tail, \u00a9Basilique de Saint Denis<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Certains gisants sculpt\u00e9s comme les transis de Louis XII et d\u2019Anne de Bretagne \u00e0 la basilique Saint Denis (fig.8<\/strong>), pr\u00e9sentent les corps squelettiques et d\u00e9charn\u00e9s des souverains, allong\u00e9s dans le sommeil de la mort, dans un r\u00e9alisme effrayant. On voit m\u00eame la couture du ventre provoqu\u00e9e par l\u2019\u00e9visc\u00e9ration des cadavres ! Ces sculptures mortuaires, appel\u00e9s aussi « transis », symbolisent la chair corruptible, avec, en parall\u00e8le, leurs doubles sculpt\u00e9s en attitude d\u2019orants rev\u00eatus des attributs de la royaut\u00e9. Il s\u2019agit, certes, d\u2019un rappel de leur ascendance royale mais ce mausol\u00e9e t\u00e9moigne implicitement de la croyance en la r\u00e9surrection des corps appel\u00e9s \u00e0 entrer dans la b\u00e9atitude des justes : les souverains auront une chair restaur\u00e9e car rachet\u00e9e par le Christ. Corps terrestre et corps c\u00e9leste sont semblables, except\u00e9 que l\u2019un est cr\u00e9\u00e9 corruptible et l\u2019autre incorruptible.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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fig.9 Enguerrand Quarton, Le Couronnement de la Vierge<\/em><\/strong>, 1453-54, huile sur bois \u00a9 Villeneuve-l\u00e8s-Avignon, Mus\u00e9e municipal Pierre-de-Luxembourg<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Seule la Vierge, cr\u00e9ature immacul\u00e9e, n\u2019a pas besoin de ressusciter. Son corps mont\u00e9 au Ciel intact au moment de sa mort, appel\u00e9e aussi Dormition, est couronn\u00e9 par la Trinit\u00e9. Elle est assise \u00e0 la droite de son fils et interc\u00e8de pour les croyants au moment du Jugement Dernier, comme le montre Enguerrand Quarton dans Le Couronnement de la Vierge<\/em> (fig.9, fig.10<\/strong>). C\u2019est la femme de l\u2019Apocalypse glorieuse dont la beaut\u00e9 du corps est aussi imputrescible que celle de son \u00e2me.<\/p>\n\n\n\n

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fig.10  Enguerrand Quarton, Le Couronnement de la Vierge<\/em>, d\u00e9tail,<\/strong> 1453-54, huile sur bois \u00a9 Villeneuve-l\u00e8s-Avignon, Mus\u00e9e municipal Pierre-de-Luxembourg<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

De vastes compositions artistiques pour un grand questionnement th\u00e9ologique<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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fig.11 Michel-Ange, Le Jugement Dernier<\/em>,<\/strong> 1536-1541, fresque \u00a9Vatican, chapelle Sixtine<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Repr\u00e9senter la R\u00e9surrection des corps est une gageure \u00e0 laquelle seuls les artistes candides des tympans romans ou gothique ou les artistes sublimes, ayant le sens de la terribilit\u00e0 comme Michel-Ange dans son Jugement Dernier<\/em> de la Chapelle Sixtine (fig.11) ont pu parvenir.<\/strong> En effet, cette sc\u00e8ne requiert habilet\u00e9 et sensibilit\u00e9. Pour repr\u00e9senter ce panorama m\u00e9taphysique, ce grand drame de la destin\u00e9e humaine, il faut avoir le g\u00e9nie des grands espaces architecturaux comme \u00e0 la Cath\u00e9drale d\u2019Albi, o\u00f9 la fresque du Jugement Dernier<\/em> recouvre 300 m2 \u00e0 la fin du XVe si\u00e8cle. Il faut avoir la science des vastes compositions picturales comme au Duomo de Florence o\u00f9 Giorgio Vasari et Federico Zuccari peignent une fresque de 4000 m2 dans la vaste coupole de la Cath\u00e9drale Santa Maria del Flore sur ce th\u00e8me (Le Jugement Dernier<\/em>, 1574).<\/p>\n\n\n\n

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fig.12 Luca Signorelli, La R\u00e9surrection de la Chair<\/em>,<\/strong> v.1500, fresque \u00a9Cath\u00e9drale d\u2019Orvieto, chapelle San Brizio<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

L\u2019artiste doit imaginer l\u2019aspect des corps glorieux tout autant que l\u2019apparence des corps d\u00e9chus. La nudit\u00e9 est \u00e9vidente pour l\u2019\u00e9poque m\u00e9di\u00e9vale et la Renaissance comme dans La R\u00e9surrection de la Chair<\/em> (fig.12<\/strong>) de Luca Signorelli, o\u00f9 les corps masculins et f\u00e9minins muscl\u00e9s et gracieux, sortent de terre rev\u00eatus d\u2019une perfection toute n\u00e9o-platonicienne. L\u2019artiste repr\u00e9sente les squelettes se recouvrir d\u2019une chair nouvelle et se dresser avec fiert\u00e9 sous les trompettes des anges de l\u2019Apocalypse. Le corps glorieux r\u00e9pond aux normes des proportions harmonieuses, dans un esprit humaniste qui s\u2019inspire d\u2019\u00e9tudes anatomiques de plus en plus fid\u00e8les \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 (fig.13).<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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fig.13 Luca Signorelli, La R\u00e9surrection de la Chair<\/em>,<\/strong> d\u00e9tail<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Le c\u00e9l\u00e8bre Jugement Dernier<\/em> de Michel Ange \u00e0 la chapelle Sixtine (1536-1541, Rome, Vatican) est particuli\u00e8rement int\u00e9ressant. La puissance de l\u2019artiste se manifeste dans son choix de repr\u00e9senter les corps suspendus au Jugement du Christ dans une nudit\u00e9 \u00e0 la fois id\u00e9alis\u00e9e et \u00e0 la fois r\u00e9aliste. Il exprime la beaut\u00e9 saine du corps humain appel\u00e9 \u00e0 ressusciter int\u00e9gralement dans toute sa force en montrant la vigueur des musculatures et la v\u00e9rit\u00e9 des chairs. L\u2019argile model\u00e9e par Dieu, et habit\u00e9e par l\u2019\u00e9tincelle de son Esprit devient un sujet de m\u00e9ditation en accompagnant la pri\u00e8re et le culte, car la fresque surplombe l\u2019autel de la chapelle.<\/strong> D\u2019ailleurs, Michel-Ange a presque \u00ab trop \u00bb humanis\u00e9 les corps de sa peinture dans un lieu de d\u00e9votion. L\u2019\u00e9pisode du Braghettone m\u00e9rite d\u2019\u00eatre \u00e9voqu\u00e9 en comparant un dessin original con\u00e7u par Michel-Ange pour Le Jugement Dernier<\/em> et sa comparaison avec la restauration entreprise par Daniele da Volterra apr\u00e8s 1564. En effet, apr\u00e8s la mort de Michel Ange en 1564 et dans la lign\u00e9e du Concile de Trente (1545-1563), il a \u00e9t\u00e9 jug\u00e9 plus d\u00e9cent de couvrir les nudit\u00e9s des corps dans les peintures religieuses. Le peintre Daniele da Volterra est alors sollicit\u00e9 pour couvrir de draperies les parties intimes des corps et rhabiller les saints de Michel-Ange, comme Sainte Catherine d\u2019Alexandrie et Saint Blaise (fig.14<\/strong>)! Cela vaudra au peintre le surnom comique de  « Braghettone » c\u2019est-\u00e0-dire le « faiseur de culottes » !<\/p>\n\n\n\n

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fig.14 Michel-Ange, Saint Blaise et sainte Catherine d’Alexandrie<\/em>,<\/strong> d\u00e9tail du Jugement Dernier<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Pourtant, Michel-Ange, comme son \u00e9poque tentait de r\u00e9pondre implicitement \u00e0 la question th\u00e9ologique : comment les corps ressusciteront ? Agrippa d\u2019Aubign\u00e9 dans son po\u00e8me \u00e9pique Les Tragiques<\/em> (1615), qui d\u00e9nonce les guerres de religion, fait appel au jugement de Dieu dans son dernier chapitre intitul\u00e9 \u00ab Jugement \u00bb. Il imagine la sc\u00e8ne de la r\u00e9surrection des corps dans une tirade foisonnante en indiquant que les corps ressusciteront \u00e0 l\u2019\u00e2ge id\u00e9al celui de la mort du Christ, c\u2019est-\u00e0-dire trente-trois ans, en reprenant l\u2019argument de saint Augustin (1).<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s Giotto, Memling, Van der Weyden, de nombreux artistes s\u2019essaient \u00e0 ce th\u00e8me qui devient peu \u00e0 peu un « classique » de la grande peinture d\u2019histoire comme comme Jan Provost (fig.15)<\/strong>, Pierre-Paul Rubens, La Chute des Damn\u00e9s<\/em>, 1620, Munich, Pinacoth\u00e8que) Jacob Jordaens (fig.16<\/strong>), et tant d\u2019autres. L\u2019artiste qui traite cette sc\u00e8ne doit pourvoir rendre l\u2019instantan\u00e9, la simultan\u00e9it\u00e9, le « clin d\u2019\u0153il » et le « en un instant » de saint Paul.<\/strong> Ma\u00eetre de ce tohu-bohu invers\u00e9 o\u00f9 la cr\u00e9ation est reform\u00e9e, il doit en une seule \u0153uvre pr\u00e9senter la chute de l\u2019orgueilleux, l\u2019extase du bienheureux, la tristesse du r\u00e9prouv\u00e9, le crapaud de la luxure, la b\u00e9atitude du saint, les charniers des m\u00e9chants, le sourire des ch\u00e9rubins, le squelette de l\u2019avarice, le tumulte des astres, le chaos de la nature, l\u2019imbrication des corps, les entrailles de la terre, la chute vertigineuse des corps damn\u00e9s, la l\u00e9vitation des corps sauv\u00e9s, l\u2019ordre et le d\u00e9sordre, le calme de Dieu et la temp\u00eate des diables.<\/p>\n\n\n\n

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fig.15 Jan Provost, Le Jugement Dernier<\/em>,<\/strong> 1525, huile sur toile \u00a9Bruges, Groeningemuseum<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Or, l\u2019\u0153il exige de l\u2019art qu\u2019il ne lui montre pas toutes les merveilles et toutes les vicissitudes de l\u2019humanit\u00e9 en un seul tableau.<\/strong> Il a besoin d\u2019intellectualiser, de dig\u00e9rer et de comprendre. Le rythme de la r\u00e9surrection des corps n\u2019est d\u00e9j\u00e0 plus de ce monde puisque nous sommes \u00e0 la fin des temps, \u00e0 la fin « du » temps. La repr\u00e9sentation d\u2019un miracle du Christ, ou d\u2019une Annonciation demeurent simples et compr\u00e9hensibles en s\u2019adaptant au rythme de l\u2019\u0153il.<\/p>\n\n\n\n

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fig.16<\/strong> Jacob Jordaens, Le Jugement Dernier<\/em><\/strong>, 1653, huile sur toile \u00a9Paris, mus\u00e9e du Louvre<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

En revanche, le spectateur et l\u2019artiste n\u2019\u00e9tant pas omniscients toute repr\u00e9sentation de la fin du monde et de la r\u00e9surrection des corps d\u00e9passe la perception humaine forc\u00e9ment limit\u00e9e car il s\u2019agit d\u2019un \u00e9v\u00e9nement, \u00e0 juste titre, inimaginable.<\/strong> C\u2019est-\u00e0-dire que l\u2019imagination la plus pouss\u00e9e ne peut l\u2019envisager sans tomber parfois dans des extr\u00e9mit\u00e9s caricaturales, maladroites, risibles. Or la r\u00e9surrection des corps n\u2019est pas une r\u00e9incarnation, ni une fantaisie ni une fantasmagorie : c\u2019est une v\u00e9rit\u00e9 de la foi chr\u00e9tienne. La difficult\u00e9 r\u00e9side l\u00e0 et entre art et l\u2019artifice, il n\u2019y a qu\u2019un pas.<\/p>\n\n\n\n

J\u00e9r\u00f4me Bosch brouille les pistes dans son triptyque du Jardin des D\u00e9lices<\/em> (fig.17<\/strong>), myst\u00e9rieux tableau o\u00f9 il repr\u00e9sente La Cr\u00e9ation d\u2019Adam et d\u2019\u00c9ve<\/em> sur le premier volet gauche, Le Jardin des D\u00e9lices<\/em> au centre et L\u2019Enfer<\/em> \u00e0 droite. Il y m\u00e9lange les th\u00e8mes religieux, la mythologie, la farce, l\u2019humour et l\u2019effroi dans une composition satirique au symbolisme tr\u00e8s herm\u00e9tique, li\u00e9e \u00e0 l’iconographie de l’humanit\u00e9 p\u00e9cheresse avant le D\u00e9luge.<\/p>\n\n\n\n

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fig.17 J\u00e9r\u00f4me Bosch, Le Jardin des D\u00e9lices<\/em><\/strong>, d\u00e9tail, v.1494-1505, huile sur bois @Madrid, mus\u00e9e du Prado<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Plut\u00f4t que de repr\u00e9senter la r\u00e9surrection des corps comme corollaire du Jugement Dernier, il imagine le Paradis retrouv\u00e9 comme un jardin o\u00f9 l\u2019humanit\u00e9 est r\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9e autour de la fontaine de vie.<\/strong> Les constructions bizarres, les couleurs vives et les multiples sc\u00e8nes anecdotiques contribuent \u00e0 faire de cette \u0153uvre un chef d\u2019\u0153uvre unique o\u00f9 l\u2019humanit\u00e9 sauv\u00e9e continue de jouir de l\u2019existence d\u2019une mani\u00e8re \u00e0 la fois apais\u00e9e et chaotique quoique color\u00e9e. Quant \u00e0 l\u2019enfer, il grouille de personnages d\u00e9form\u00e9s, d\u2019animaux \u00e9tranges, de chim\u00e8res et de cr\u00e9atures diaboliques.<\/p>\n\n\n\n

De l\u2019\u00e9poque romantique au XXe si\u00e8cle<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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fig.18 Anne-Louis Girodet, Portrait de Chateaubriand<\/em><\/strong>, 1810, huile sur toile @Saint-Malo, mus\u00e9e d\u2019Histoire et d\u2019Ethnographie<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Chateaubriand (fig.18<\/strong>) consacre un chapitre du G\u00e9nie du Christianisme<\/em>, paru en 1802, au Jugement Dernier et \u00e0 la r\u00e9surrection des corps en rappelant les divers arguments th\u00e9ologiques selon la tradition patristique. Puis, il se fait visionnaire en imaginant la r\u00e9surrection des corps dans une verve romanesque et exalt\u00e9e :<\/p>\n\n\n\n

« Rien n\u2019est plus frappant et plus formidable que ce moment de la fin des si\u00e8cles annonc\u00e9 par le christianisme. En ce temps-l\u00e0 des signes se manifesteront dans les cieux : le puits de l\u2019ab\u00eeme s\u2019ouvrira ; les sept anges verseront les sept coupes pleines de col\u00e8re ; les peuples s\u2019entretueront ; les m\u00e8res entendront leurs fruits se plaindre dans leur sein, et la Mort parcourra les royaumes sur son cheval p\u00e2le. Cependant la terre chancelle sur ses bases, la lune se couvre d\u2019un voile sanglant, les astres pendent \u00e0 demi d\u00e9tach\u00e9s de leur vo\u00fbte : l\u2019agonie du monde commence. Tout \u00e0 coup l\u2019heure fatale vient \u00e0 frapper ; Dieu suspend les flots de la cr\u00e9ation, et le monde a pass\u00e9 comme un fleuve tari.<\/strong> Alors se fait entendre la trompette de l\u2019ange du jugement ; il crie : Morts, levez-vous ! Surgite, mortui ! Les s\u00e9pulcres se fendent, le genre humain sort du tombeau, et les races s\u2019assemblent dans Josaphat. Le Fils de l\u2019homme appara\u00eet sur les nu\u00e9es ; les puissances de l\u2019enfer remontent du fond de l\u2019ab\u00eeme pour assister au dernier arr\u00eat prononc\u00e9 sur les si\u00e8cles ; les boucs et les brebis sont s\u00e9par\u00e9s, les m\u00e9chants s\u2019enfoncent dans le gouffre, les justes montent dans les cieux ; Dieu rentre dans son repos, et partout r\u00e8gne l\u2019\u00e9ternit\u00e9. »<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il y a pourtant peu de repr\u00e9sentations de Jugement Dernier \u00e0 l’\u00e9poque romantique. Pour quelles raisons ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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fig.19 Peter von Cornelius, Le Jugement Dernier<\/em>,<\/strong> 1836-39, tempera @Munich, \u00e9glise Saint-Louis<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
  • Premi\u00e8rement<\/strong>, l\u2019ombre de Michel-Ange plane sur ce th\u00e8me dont il est devenu le plus grand exemple artistique, copi\u00e9 et admir\u00e9 par tous les \u00e9coles d\u2019art occidentales. Apr\u00e8s son exploit miraculeux, le grand th\u00e8me du Jugement Dernier semble ind\u00e9passable.<\/strong> Des artistes s\u2019y essaient mais certaines compositions apparaissent maladroites, car l\u2019imaginaire occidental est hant\u00e9 par le tour de force de la Sixtine. Le Jugement Dernier<\/em> (fig.19<\/strong>) du peintre nazar\u00e9en Peter von Cornelius s\u2019inspire clairement de l\u2019\u0153uvre du Vatican, mais malgr\u00e9 son talent, il peine \u00e0 \u00e9galer la virtuosit\u00e9 de Buonarotti. L\u2019\u00e9tagement des personnages demeure statique et manque du dynamisme qui habite la fresque de Michel-Ange.\n<\/li><\/ul>\n\n\n\n
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    fig.20 Gustave Dor\u00e9, L\u2019Empyr\u00e9e<\/em>,<\/strong> 1868, gravure de La Divine Com\u00e9die<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
    • Deuxi\u00e8mement<\/strong>, il ne faut gu\u00e8re perdre de vue l\u2019immense influence du Paradis Perdu<\/em> de John Milton et de La Divine Com\u00e9die<\/em> de Dante au XIXe si\u00e8cle, traduit entre autres par F\u00e9licit\u00e9 de Lamennais (1863, \u00e9dition posthume). Ces textes et leurs images s\u2019adressent au croyant comme \u00e0 celui qui doute. Citons par exemple les prodigieuses gravures de Gustave Dor\u00e9 comme L\u2019Empyr\u00e9e<\/em> (fig.20<\/strong>) ou Dante et Virgile devant Farinata<\/em> (1861), ou bien la c\u00e9l\u00e8bre spirale infernale du Cercle des Luxurieux<\/em> (fig.21<\/strong>) de l\u2019artiste anglais William Blake. L\u2019influence du scientisme, de l\u2019\u00e9vang\u00e9lisme et les bouleversements de la R\u00e9volution transforment la croyance absolue en la r\u00e9surrection des corps en une esp\u00e9rance \u00e0 la fois incarn\u00e9e et d\u00e9sincarn\u00e9e.<\/strong> Les repr\u00e9sentations consensuelles de La Divine Com\u00e9die<\/em> ont quasiment remplac\u00e9 celle de l\u2019Apocalypse dans l\u2019art occidental \u00e0 cette p\u00e9riode, tout en offrant le m\u00eame vocabulaire graphique des fins derni\u00e8res, qui m\u00ealent les couleurs de la gloire aux obscurit\u00e9s de la terreur, au service d\u2019une m\u00e9ditation m\u00e9taphysique.<\/li><\/ul>\n\n\n\n
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      fig.21 William Blake, Le Cercle des Luxurieux<\/em><\/strong>, 1824-27, aquarelle @Birmingham, Museums and Art Gallery<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n