{"id":2532,"date":"2014-06-15T22:14:48","date_gmt":"2014-06-15T22:14:48","guid":{"rendered":"http:\/\/laplumedeloiseaulyre.com\/?p=2532"},"modified":"2026-02-08T23:47:43","modified_gmt":"2026-02-08T23:47:43","slug":"sainte-eulalie-un-chef-doeuvre-du-peintre-john-william-waterhouse","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/laplumedeloiseaulyre.com\/?p=2532","title":{"rendered":"Sainte Eulalie, un chef d’oeuvre du peintre John William Waterhouse"},"content":{"rendered":"\n
\"\"
fig.1 John William Waterhouse (1849-1917)<\/strong> Sainte Eulalie<\/strong><\/em>, 1885, Londres, Tate Gallery, huile sur toile<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Un tableau insolite<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En 1885, le peintre anglais John William Waterhouse expose \u00e0 la Royal Academy<\/em> une oeuvre monumentale, surprenante et inhabituelle intitul\u00e9e Sainte Eulalie <\/em>(fig.1<\/strong>). Elle traite d’un sujet inconnu et rare, celui de la jeune vierge martyre, Eulalie de M\u00e9rida, qui mourut \u00e0 l\u2019\u00e2ge de douze ans, \u00e0 l\u2019\u00e9poque des pers\u00e9cutions de Diocl\u00e9tien durant les IIIe et IVe si\u00e8cle. <\/strong>La S\u00e9quence <\/em>(ou Cantil\u00e8ne<\/em>) de Sainte Eulalie<\/em> avait \u00e9t\u00e9 red\u00e9couverte r\u00e9cemment en France, dans un manuscrit de la Biblioth\u00e8que de Valenciennes, par Hoffmann von Fallersleben en 1837 (fig.2<\/strong>). C’est l’un des premiers textes connus en langue d’o\u00efl, constitu\u00e9 de 29 vers en d\u00e9casyllabes. Inspir\u00e9 par le Peri stephanon<\/em> du po\u00e8te latin chr\u00e9tien Prudence (Aurelius Prudentius Clemens, dit Prudence, n\u00e9 en 348 et mort vers 405\/410), cette transcription serait probablement dat\u00e9e du IXe si\u00e8cle [1]. La m\u00e9lodie en demeure malheureusement inconnue. Le peintre Waterhouse a sans doute plus probablement \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par la lecture du texte de la f\u00eate du 10 d\u00e9cembre, consacr\u00e9 \u00e0 Sainte Eulalie, dans le c\u00e9l\u00e8bre ouvrage Lives of the Saints <\/em>du R\u00e9v\u00e9rend Alban Butler (1711-1773), r\u00e9\u00e9dit\u00e9 en 1866<\/strong> [2]. \u00c0 cette \u00e9poque, les diverses hagiographies r\u00e9interpr\u00e8tent l’hymne du po\u00e8te Prudence en c\u00e9l\u00e9brant la jeune martyre condamn\u00e9e \u00e0 \u00eatre  tortur\u00e9e puis br\u00fbl\u00e9e vive pour avoir refus\u00e9 de renier sa foi, tout en d\u00e9ployant autour de cette figure une geste romantique.<\/p>\n\n\n\n

\"Manuscrit<\/a>
fig.2 Manuscrit de la S\u00e9quence de Sainte Eulalie<\/strong>, vers 881,
Ms. du IXe s.: Biblioth\u00e8que de Valenciennes, no. 150, fol. 141v. [2]<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Par exemple, en 1865, Hubert Lebon publie en France un ouvrage destin\u00e9e \u00e0 la jeunesse Vie de Sainte Eulalie, Vierge et Martyre, IVe si\u00e8cle <\/em>(Biblioth\u00e8que des Enfants Pieux, fig.3<\/strong>), qui raconte dans un style moralisateur propre au dix-neuvi\u00e8me si\u00e8cle les qualit\u00e9s de la jeune Eulalie donn\u00e9e en exemple aux enfants, aux c\u00f4t\u00e9s de son amie sainte Julie [3]. Julie et Eulalie affrontent le gouverneur Calpurnius (ou Maximien) \u00e0 l’\u00e9poque des \u00e9dits de Diocl\u00e9tien ordonnant \u00e0 tous les chr\u00e9tiens de sacrifier aux dieux de l’empire. Face \u00e0 une Eulalie qui refuse d’apostasier, deux bourreaux d\u00e9chirent son corps avec des fouets garnis de plomb, puis  ils appliquent des tisons ardents sur sa poitrine et son torse, et versent de l’huile sur ses blessures. En vain ! La jeune chr\u00e9tienne demeure in\u00e9branlable. Enfin, dit le r\u00e9cit : <\/strong><\/span>« Les bourreaux, voyant que rien ne pouvait affaiblir sa constance, se d\u00e9cid\u00e8rent \u00e0 la br\u00fbler vive. Ils allum\u00e8rent un grand  feu autour d’elle. Ses cheveux, qui \u00e9taient \u00e9pars sur ses \u00e9paules, furent bient\u00f4t atteints par la flamme, et elle en fut \u00e9touff\u00e9e. »<\/strong> <\/em>[4]<\/span> <\/span><\/p>\n\n\n\n

\"Gravure<\/a>
fig.3 Gravure de Sainte Eulalie<\/em> in Hubert Lebon, Vie de Sainte Eulalie, Vierge et Martyre, IVe si\u00e8cle<\/em>,<\/strong> Tours, Mame, 1865, p.6.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

La version d’Alban Butler sp\u00e9cifie que lorsque la jeune martyre expire, une colombe sort de sa bouche pour s\u2019envoler, tandis que la neige se met \u00e0 tomber miraculeusement pour couvrir son corps nu. Conform\u00e9ment au r\u00e9cit traditionnel, Waterhouse a donc peint une fine couche de neige, en choisissant pr\u00e9cis\u00e9ment cet instant de la paix procur\u00e9e par la mort dont la neige devient la m\u00e9taphore.<\/strong> En exhibant le corps adolescent d’une jeune fille \u00e0 peine form\u00e9e, Waterhouse prenait le risque d’offrir une enfant innocente au voyeurisme inavou\u00e9 du public victorien, mais ce serait commettre une erreur que de consid\u00e9rer Waterhouse comme un artiste aimant le scandale. C’est un acad\u00e9mique qui pr\u00e9f\u00e8re intellectualiser son oeuvre. S’il choisit un th\u00e8me si abrupt, c’est afin de retranscrire picturalement la S\u00e9quence <\/em>de Prudence, \u00e0 travers un hommage \u00e0 la beaut\u00e9 morale de la sainte, sup\u00e9rieure \u00e0 sa beaut\u00e9 physique, en faisant basculer le spectateur du domaine charnel au domaine spirituel : \u00ab Elle avait un beau corps mais une \u00e2me plus belle encore \u00bb.<\/em><\/strong> Il s’agit d’un hommage \u00e0 la pudeur sauv\u00e9e par un sacrifice h\u00e9ro\u00efque. D’ailleurs, il n’y a curieusement aucune trace de sang ni de blessure dans ce tableau non complaisant o\u00f9 le corps souffrant de la sainte, pourtant bien malmen\u00e9, semble d\u00e9j\u00e0 transfigur\u00e9 dans le silence nival.<\/p>\n\n\n\n

Une oeuvre achet\u00e9e par Sir Henry Tate<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Si le th\u00e8me \u00e9tonne et d\u00e9pla\u00eet \u00e0 une partie des spectateurs anglais, il en s\u00e9duit d’autres comme Sir Henry Tate qui l’ach\u00e8te rapidement.  Waterhouse  s’\u00e9tait distingu\u00e9 en adoptant \u00e0 la fois un traitement classique et audacieux. Le cadrage en raccourci du corps allong\u00e9 par terre d\u00e9range et oblige le spectateur \u00e0 se pencher au-dessus de la figure isol\u00e9e, ceci ayant pour effet de renforcer le sentiment d’injustice de la sc\u00e8ne et de cr\u00e9er une tension plus dramatique.<\/strong> Le proc\u00e9d\u00e9 \u00e9tait connu : il est d\u00e9j\u00e0 utilis\u00e9 de fa\u00e7on invers\u00e9e par Andrea Mantegna dans son c\u00e9l\u00e8bre tableau du Christ Mort<\/a> <\/em>(v.1466, Pinacoth\u00e8que de Brera, Milan). D’autre part, Waterhouse d\u00e9cale les jambes de la jeune morte en oblique, afin d’exprimer l’abandon r\u00e9cent du cadavre en forme de croix que veillent des gardes sous la sinistre potence du supplice (fig.4<\/strong>).<\/p>\n\n\n\n

\"\"
fig.4 John William Waterhouse,<\/strong> Sainte Eulalie<\/strong><\/em>, d\u00e9tail<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

La position du corps en biais existe de mani\u00e8re similaire dans La Mort de la Vierge<\/em><\/a> de Caravage (1601-1605\/06, Paris, mus\u00e9e du Louvre).  L\u2019\u00e9motion de l’Eulalie de Waterhouse devient soeur de celle de la Marie du Caravage : toutes les deux sont parentes dans la raideur de la mort, toutes les deux sont  promises \u00e0 la f\u00e9licit\u00e9 du ciel. Le groupe des ap\u00f4tres et le groupe des chr\u00e9tiens pers\u00e9cut\u00e9s s’unissent dans la m\u00eame d\u00e9solation.<\/strong> Dans l’un, Marie-Madeleine pleure, agenouill\u00e9e au premier plan, dans l’autre c’est une femme anonyme \u00e0 genoux (Robert Upstone compare cette derni\u00e8re \u00e0 une Madone [5]) qui se recueille dans l’axe de la perspective, sous l’oeil des soldats indiff\u00e9rents. Au loin, des spectateurs commencent \u00e0 s\u2019abriter en relevant leurs manteaux, l’un tenant une palme symbolisant la victoire du martyre. Un enfant montre le ciel o\u00f9 s\u2019amoncellent des flocons lumineux qui se m\u00ealent aux tons gris de la sc\u00e8ne, de m\u00eame que des colombes blanches sont repr\u00e9sent\u00e9es au milieu de pigeons gris. Waterhouse s’inspire  du symbolisme marial de la colombe blanche aux ailes d\u00e9ploy\u00e9es, celle-ci \u00e9tant plac\u00e9e au dessus du visage de la sainte, afin de c\u00e9l\u00e9brer le culte de l\u2019innocence et l’envol\u00e9e de l’\u00e2me.<\/strong> Les longs cheveux de la sainte reposent en torsades, comme un halo sur le pav\u00e9 froid. La masse color\u00e9e qu’ils forment permet aussi de creuser le premier plan de la perspective en mettant en valeur les contours du visage expos\u00e9 de la jeune martyre.<\/p>\n\n\n\n

\"Ashmolean<\/a>
fig.5 William Holman Hunt (1827-1910) Une famille anglaise convertie sauvant un missionnaire de la pers\u00e9cution des druides<\/em>,<\/strong>  1850, Oxford, The Ashmolean Museum of Art and Archaeology, huile sur toile<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Le tableau de Sainte Eulalie<\/em> de Waterhouse est t\u00e9moin des pr\u00e9occupations religieuses victoriennes. Il  permet d\u2019\u00e9tablir un lien avec le nouvel int\u00e9r\u00eat pour les sujets hagiographiques des premiers martyrs chr\u00e9tiens et le th\u00e8me de la pers\u00e9cution pour la foi, repr\u00e9sent\u00e9s maintes fois \u00e0 l’exemple d’Une famille anglaise convertie sauvant un missionnaire de la pers\u00e9cution des druides <\/em>de William Holman Hunt (fig.5<\/strong>). Ce ph\u00e9nom\u00e8ne r\u00e9sulte de la red\u00e9couverte du christianisme primitif et de la Tradition gr\u00e2ce \u00e0 l’\u00e9tude de la Patristique durant l’\u00e9poque victorienne.<\/strong> En outre, ces th\u00e8mes sont ais\u00e9ment conciliables avec la mode pseudo-arch\u00e9ologique qui s\u00e9vit alors, repr\u00e9sent\u00e9e par des peintres comme Alma-Tadema, Edward Poynter,  Frederic Leighton, Ernest Slingeneyer (Un martyr chr\u00e9tien sous le r\u00e8gne de Diocl\u00e9tien<\/em><\/a>) ou Edward Armitage (Un martyr chr\u00e9tien<\/a><\/em>).<\/p>\n\n\n\n

 <\/strong>Saint S\u00e9rapion et Sainte Eulalie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La plupart de ces tableaux semblent s’attarder davantage sur la transfiguration du martyre plut\u00f4t que sur la repr\u00e9sentation de la cruaut\u00e9 barbare. Il y a peu de traces de sang, les blessures demeurent discr\u00e8tes, comme si la force de l’\u00e2me surpassait victorieusement la haine des hommes.<\/strong>  En osant faire un saut entre les si\u00e8cles, on pense \u00e0 bien des \u00e9gards au magnifique Martyre de saint S\u00e9rapion<\/em> de Fransisco de Zurbaran (fig.6<\/strong>), expos\u00e9 \u00e0 la National Gallery<\/em> dans l’exposition-phare Sacred made Real<\/em> \u00e0 Londres en 2009.  L’artiste peint cette oeuvre magistrale \u00e0 l’\u00e2ge de trente ans. N\u00e9 vers 1179 en Grande-Bretagne, saint S\u00e9rapion participe aux croisades avec Richard Coeur de Lion avant de partir en  Espagne combattre les Maures dans l’arm\u00e9e d’Alphonse VIII de Castille. Il y rencontre saint Pierre Nolasque et d\u00e9cide de rejoindre en 1222 l’ordre des merc\u00e9daires, ordre dans lequel les moines s’offrent en ran\u00e7on pour lib\u00e9rer des prisonniers chr\u00e9tiens.<\/strong> L’insigne est repr\u00e9sent\u00e9 sur son scapulaire. En 1240, il est captur\u00e9 par des pirates et promis \u00e0 un supplice particuli\u00e8rement cruel : pieds et mains li\u00e9s \u00e0 deux m\u00e2ts, il est d\u00e9membr\u00e9, \u00e9visc\u00e9r\u00e9, puis on lui tranche le cou.<\/p>\n\n\n\n

\"Saint<\/a>
fig.6 Francisco de Zurbaran (1598-1664) Le Martyre de Saint S\u00e9rapion<\/em><\/strong>, 1628, Hartford, Wadsworth Atheneum, huile sur toile,<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Zurbaran propose ici une image christique saisissante en parvenant le tour-de-force d’ancrer dans l’oeuvre toute la souffrance du martyre sans repr\u00e9senter ni aucune trace de sang, ni aucune blessure. Comme dans l’Eulalie <\/em>de Waterhouse, le tableau qui devrait \u00eatre peint dans la dominante des tons rouges de l’abomination se veut plus proche du monochrome blanc<\/strong> (probablement des pigments de blanc de plomb [7]), gr\u00e2ce \u00e0 un \u00e9clairage z\u00e9nithal qui creuse les plis et les replis de la tunique.  Il prend le parti mystique et \u00e9loquent de choisir le contraste du t\u00e9n\u00e9brisme et du luminisme plut\u00f4t que celui du chromatisme, pour d\u00e9crire le paradoxe de l’ultime douleur habit\u00e9e par l’ultime esp\u00e9rance du Beatus Serapius<\/em> qui est inscrit en 1743 au martyrologe romain par le pape Beno\u00eet XIV.<\/p>\n\n\n\n

Bien que peints dans deux \u00e9poque \u00e9loign\u00e9es, au sein de deux contextes autres, par deux talents bien diff\u00e9rent,  Eulalie et S\u00e9parion sont bien fr\u00e8res et soeurs dans le martyre gr\u00e2ce au g\u00e9nie m\u00e9ditatif de deux artistes inspir\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Le th\u00e8me d’Eulalie demeure relativement peu trait\u00e9 dans l’histoire des arts. Il inspire n\u00e9anmoins r\u00e9cemment, en 2005, le compositeur Simon Holt pour Witness to a snow miracle, <\/em>compos\u00e9 de plusieurs s\u00e9quences, qui ne sont pas sans rappeler le tableau de Waterhouse :<\/p>\n\n\n\n

1. Eulalia of Merida [violin solo]
2. the tearing, the burning
3. flames become birds
4. snowfall on ashes
5. witness
6. torments
7. halo<\/p>\n\n\n\n

\u00a9GLSG,\u00a0le 14 juin 2014<\/strong><\/p>\n\n\n\n

[1] En voici la transcription :<\/p>\n\n\n\n

Texte en roman<\/th> <\/th>Adaptation fran\u00e7aise<\/th><\/tr>
Buona pulcella fut Eulalia.<\/td> <\/td>Bonne pucelle fut Eulalie.<\/td><\/tr>
Bel auret corps bellezour anima.<\/td> <\/td>Beau avait le corps, belle l’\u00e2me.<\/td><\/tr>
Voldrent la ueintre li d[\u00f5] inimi.<\/td> <\/td>Voulurent la vaincre les ennemis de Dieu,<\/td><\/tr>
Voldrent la faire diaule seruir.<\/td> <\/td>Voulurent la faire diable servir.<\/td><\/tr>
Elle nont eskoltet les mals conselliers.<\/td> <\/td>Elle, n’\u00e9coute pas les mauvais conseillers :<\/td><\/tr>
Quelle d[\u00f5] raneiet chi maent sus en ciel.<\/td> <\/td>\u00ab Qu’elle renie Dieu qui demeure au ciel ! \u00bb<\/td><\/tr>
Ne por or ned argent ne paramenz.<\/td> <\/td>Ni pour or, ni argent ni parure,<\/td><\/tr>
Por manatce regiel ne preiement.<\/td> <\/td>Pour menace royale ni pri\u00e8re :<\/td><\/tr>
Niule cose non la pouret omq[ue] pleier.<\/td> <\/td>Nulle chose ne la put jamais plier<\/td><\/tr>
La polle sempre n[on] amast lo d[\u00f5] menestier.<\/td> <\/td>\u00c0 ce la fille toujours n’aim\u00e2t le minist\u00e8re de Dieu.<\/td><\/tr>
E por[ ]o fut p[re]sentede maximiien.<\/td> <\/td>Et pour cela fut pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Maximien,<\/td><\/tr>
Chi rex eret a cels dis soure pagiens.<\/td> <\/td>Qui \u00e9tait en ces jours roi sur les pa\u00efens.<\/td><\/tr>
Il[ ]li enortet dont lei nonq[ue] chielt.<\/td> <\/td>Il l’exhorte, ce dont ne lui chaut,<\/td><\/tr>
Qued elle fuiet lo nom xp[ist]iien.<\/td> <\/td>\u00c0 ce qu’elle fuie le nom de chr\u00e9tien.<\/td><\/tr>
Ellent adunet lo suon element<\/td> <\/td>Qu’elle r\u00e9unit son \u00e9l\u00e9ment [sa force],<\/td><\/tr>
Melz sostendreiet les empedementz.<\/td> <\/td>Mieux soutiendrait les cha\u00eenes<\/td><\/tr>
Quelle p[er]desse sa uirginitet.<\/td> <\/td>Qu’elle perd\u00eet sa virginit\u00e9.<\/td><\/tr>
Por[ ]os suret morte a grand honestet.<\/td> <\/td>Pour cela fut morte en grande honn\u00eatet\u00e9.<\/td><\/tr>
Enz enl fou la getterent com arde tost.<\/td> <\/td>En le feu la jet\u00e8rent, pour que br\u00fble t\u00f4t :<\/td><\/tr>
Elle colpes n[on] auret por[ ]o nos coist.<\/td> <\/td>Elle, coulpe n’avait : pour cela ne cuit pas.<\/td><\/tr>
A[ ]czo nos uoldret concreidre li rex pagiens.<\/td> <\/td>Mais cela ne voulut pas croire le roi pa\u00efen.<\/td><\/tr>
Ad une spede li roueret tolir lo chief.<\/td> <\/td>Avec une \u00e9p\u00e9e il ordonna lui \u00f4ter le chef :<\/td><\/tr>
La domnizelle celle kose n[on] contredist.<\/td> <\/td>La demoiselle cette chose ne contredit pas,<\/td><\/tr>
Volt lo seule lazsier si ruouet krist.<\/td> <\/td>Veut le si\u00e8cle laisser, si l’ordonne Christ.<\/td><\/tr>
In figure de colomb uolat a ciel.<\/td> <\/td>En figure de colombe, vole au ciel.<\/td><\/tr>
Tuit oram que por[ ]nos degnet preier.<\/td> <\/td>Tous implorons que pour nous daigne prier,<\/td><\/tr>
Qued auuisset de nos Xr[istu]s mercit<\/td> <\/td>Qu’ait de nous Christ merci<\/td><\/tr>
Post la mort & a[ ]lui nos laist uenir.<\/td> <\/td>Apr\u00e8s la mort, et qu’\u00e0 lui nous laisse venir,<\/td><\/tr>
Par souue clementia.<\/td> <\/td>Par sa cl\u00e9mence.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n

[2] Rvd Alban Butler, The Lives of the Fathers, Martyrs and Other Principal Saints. Compiled from Original Monuments and Authentic Records<\/em> (1711-73), Dublin : James Duffy, 1866, Vol. XII : D\u00e9cembre. Voir notamment http:\/\/www.bartleby.com\/210\/12\/102.html<\/p>\n\n\n\n

\n

« PRUDENTIUS as celebrated the triumph of this holy virgin, who was a native of Merida, then the capital city of Lusitania in Spain, now a declining town in Estremadura, the archiepiscopal dignity having been translated to Compostella. Eulalia, descended from one of the best families in Spain, was educated in the Christian religion, and in sentiments of perfect piety, from her infancy distinguished herself by an admirable sweetness of temper, modesty, and devotion; showed a great love of the holy state of virginity, and by her seriousness and her contempt of dress, ornaments, diversions, and worldly company, gave early proofs of her sincere desire to lead on earth a heavenly life. Her heart was raised above the world before she was thought capable of knowing it, so that its amusements, which usually fill the minds of young persons, had no charms for her, and every day of her life made an addition to her virtues.<\/em><\/span><\/p>\n

  She was but twelve years of age when the bloody edicts of Dioclesian were issued, by which it was ordered that all persons, without exception of age, sex, or profession, should be compelled to offer sacrifice to the gods of the empire. Eulalia, young as she was, took the publication of this order for the signal of battle: but her mother, observing her impatient ardour for martyrdom, carried her into the country. The saint found means to make her escape by night, and after much fatigue, arrived at Merida before break of day. As soon as the court sat the same morning, she presented herself before the cruel judge, whose name was Dacianus, and reproached him with impiety in attempting to destroy souls, by compelling them to renounce the only true God. The governor commanded her to be seized, and, first employing caresses, represented to her the advantages which her birth, youth, and fortune gave her in the world, and the grief which her disobedience would bring to her parents. Then he had recourse to threats, and caused the most dreadful instruments of torture to be placed before her eyes, saying to her, all this you shall escape if you will but touch a little salt and frankincense with the tip of your finger. Provoked at these seducing flatteries, she threw down the idol, trampled upon the cake which was laid for the sacrifice, and, as Prudentius relates, spat at the judge: an action only to be excused by her youth and inattention under the influence of a warm zeal, and fear of the snares which were laid for her. At the judge\u2019s order two executioners began to tear her tender sides with iron hooks, so as to leave the very bones bare. In the mean time she called the strokes so many trophies of Christ. Next, lighted torches were applied to her breasts and sides; under which torment, instead of groans, nothing was heard from her mouth but thanksgivings. The fire at length catching her hair, surrounded her head and face, and the saint was stifled by the smoke and flame. Prudentius tells us that a white dove seemed to come out of her mouth, and to wing its way upward when the holy martyr expired: at which prodigy the executioners were so much terrified that they fled and left the body. A great snow that fell covered it and the whole form where it lay; which circumstance shows that the holy martyr suffered in winter. The treasure of her relics was carefully entombed by the Christians near the place of her martyrdom; afterwards a stately church was erected on the spot, and the relics were covered by the altar which was raised over them, before Prudentius wrote his hymn on the holy martyr in the fourth century. He assures us that \u201cpilgrims came to venerate her bones; and that she, near the throne of God, beholds them, and, being made propitious by hymns, protects her clients.\u201d Her relics are kept with great veneration at Oviedo, where she is honoured as patroness. The Roman Martyrology mentions her name on the 10th of December. See Prudentius De Cor. hymno 9. alias 3. de S. Eulalia; and F. Thomas ab Incarnatione Hist. Ecclesi\u00e6 Lusitan\u00e6, s\u00e6c. 4. c. 6. p. 217. »<\/em><\/span><\/p>\n<\/form>\n\n\n\n

[3] Quand le tableau fut pr\u00e9sent\u00e9 en1885, il \u00e9tait accompagn\u00e9 de la citation suivante : Prudentius says that the body of St. Eulalia was shrouded \u00ab by the miraculous fall of snow when lying in the forum after her martyrdom \u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

[4] Hubert Lebon, Vie de Sainte Eulalie, Vierge et Martyre, IVe si\u00e8cle<\/em>, Tours, Mame, 1865. Voir notamment : http:\/\/gallica.bnf.fr\/ark:\/12148\/bpt6k6221696h.r=eulalie+prudence.langFR<\/p>\n\n\n\n

[5] Robert Upstone, in Cat.expo, J.M.Waterhouse, the Modern Pre-Raphaelite, <\/em>Elizabeth Prettejohn, Peter Trippi, Robert Upstone, et Patty Wageman, [Pays-Bas: Groninger Museum: 14 d\u00e9c. 2008-3 mai 2009; Londres: Royal Academy of Arts, 27 juin-13 sept. 2009; Montreal Museum of Fine Art, 1er Oct. 2009-7 F\u00e9v. 2010], Londres: Thames & Hudson, 2008, pp.102-103.<\/p>\n\n\n\n

(« In the background a woman sits hunched in mourning, an equivalent to the Madonna, but hope is spelt by the excitement of the boy pointing to one of the doves and two women who hold palm fronds, symbols of peace and Christian victory. (\u2026) and her hair spreads out around her like a nimbus. »)<\/em><\/p>\n\n\n\n

[6] Le tableau fut peint pour la salle fun\u00e9raire du couvent de la Merci Chauss\u00e9e de S\u00e9ville, aujourd’hui Museo de Bellas Artes (salle De Profundis).  Non mentionn\u00e9 dans les 22 toiles du contrat pass\u00e9 entre le peintre et le prieur Juan Herrera sign\u00e9 en ao\u00fbt 1628, il reste consid\u00e9r\u00e9 comme datant de la premi\u00e8re p\u00e9riode s\u00e9villane de Zurbaran. Il se trouve ensuite dans la collection du consul britannique Julian Williams, puis il est achet\u00e9 en 1832 par l’\u00e9crivain voyageur Richard Ford. Il est vendu aux ench\u00e8res en 1836 \u00e0 Londres, achet\u00e9 par Sir Montague John Cholmeley et accroch\u00e9 \u00e0 Easton Hall, Grantham, Lincolnshire. En 1947 il est achet\u00e9 par David Koetzer \u00e0 New York, puis acquis en 1951 par le Wadsworth Atheneum, Hartford o\u00f9 il se trouve actuellement.<\/span><\/p>\n\n\n\n

[7] Notice n\u00b04, Saint S\u00e9rapion<\/em>, in Cat. Expo. Fransisco de Zurbaran (1598-1664)<\/em>, Bruxelles Palais des Beaux Arts (29 janvier 2014-25 mai 2014), Fonds Mercator, Bozar Books, sous la direction d’Ignacio Cano Rivero en collaboration avec Gabriele Finaldi, p.88.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Un tableau insolite En 1885, le peintre anglais John William Waterhouse expose \u00e0 la Royal Academy une oeuvre monumentale, surprenante et inhabituelle intitul\u00e9e Sainte Eulalie (fig.1). Elle traite d’un sujet inconnu et rare, celui de la jeune vierge martyre, Eulalie de…<\/p>\n

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