{"id":1102,"date":"2013-12-04T23:50:03","date_gmt":"2013-12-04T23:50:03","guid":{"rendered":"http:\/\/laplumedeloiseaulyre.wordpress.com\/?p=1102"},"modified":"2026-02-09T00:16:04","modified_gmt":"2026-02-09T00:16:04","slug":"cartier-le-style-et-lhistoire-exposition","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/laplumedeloiseaulyre.com\/?p=1102","title":{"rendered":"EXPOSITION : Cartier, Le Style et l’Histoire (Grand-Palais, Paris)"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Une exposition historique<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tout ce qui brille est parfois irr\u00e9sistible. Les \u00e9toiles du ciel de Paris semblent faites de diamants au sortir de la superbe exposition Cartier, Le Style et l\u2019Histoire<\/em>, au Grand Palais (4 d\u00e9cembre 2013-16 f\u00e9vrier 2014) ! Les d\u00e9tracteurs diront que la Maison<\/em> en profite pour faire son show-off<\/em>, mais laissons les jaloux dans l\u2019ombre: « Il fait noir au pied du phare » <\/em>comme dit le dicton. Il y a une v\u00e9ritable historiographie du bijou qui se d\u00e9ploie sous les yeux du visiteur gr\u00e2ce \u00e0 un prodigieux travail autour des archives de la Maison Cartier gr\u00e2ce \u00e0 un rassemblement exceptionnel de pi\u00e8ces rares dans l’\u00e9crin du Grand Palais. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Que soient f\u00e9licit\u00e9s Laurent Salom\u00e9, directeur scientifique de la RMN-Grand Palais et son adjointe Laure Dalon, ainsi que ceux et celles qui les ont assist\u00e9s, pour le style et l\u2019histoire qu\u2019ils ont su insuffler \u00e0 cette belle r\u00e9trospective qui m\u00e9rite le d\u00e9tour. Que soient remerci\u00e9s aussi Nicolas Groult et Sylvain Roca, les artisans de l\u2019intelligente sc\u00e9nographie entre tours, d\u00e9tours, retours le long d\u2019un parcours en velours qui ressemble aux entrelacs d\u2019un diad\u00e8me \u00e0 taille humaine. Et comment ne pas remarquer aussi le fabuleux « Cartieroscope », projections murales g\u00e9n\u00e9reuses, lumineuses et vari\u00e9es cr\u00e9\u00e9es par Antoine et Manuel<\/a> sur les th\u00e8mes « Fauna, Caf\u00e9 Society, Tutti Frutti, Cristaux, Paris, Egypt, Geometric Luxury et China « ? Ces oeuvres magistrales se succ\u00e8dent sur les vo\u00fbtes de la salle d’exposition comme un kal\u00e9idoscope g\u00e9ant, en rappelant \u00e0 certains \u00e9gards les merveilleuses transformations du Palais des Mirages du Mus\u00e9e Gr\u00e9vin, en un r\u00eave monumental de pierreries mouvantes.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019exposition pr\u00e9sente une multitude d\u2019objets (environ 600) dans de larges vitrines  abritant avec bonheur, invention et r\u00e9invention: colliers, bracelets, tiares, flacons de parfum sertis, ch\u00e2telaines, boucles de ceintures, maquettes, dessins de bijoux, moulages en pl\u00e2tres (qui conservent l\u2019empreinte du bijou r\u00e9alis\u00e9 avant la livraison), \u00e9pais registres reli\u00e9s des clients, cartons d\u2019invitations, porte-cartes, lorgnons, peignes, stylos, m\u00e8tres, bo\u00eetes \u00e0 \u00e9pingles, etc. Enfin une exposition de bijoux d\u2019envergure ! Enfin une premi\u00e8re r\u00e9trospective Cartier ! Enfin le luxe en quelques sorte \u00ab d\u00e9mocratis\u00e9 \u00bb en \u00e9tant mis \u00e0 port\u00e9e d\u2019yeux le temps d\u2019une promenade hors du temps. Finalement regarder c\u2019est poss\u00e9der.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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fig.1 Charles Giraud (1819-1892), Le Salon de la princesse Mathilde, rue de Courcelles<\/em><\/strong>, 1859, huile sur toile \u00a9 Mus\u00e9e national du Ch\u00e2teau de Compi\u00e8gne<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Paris<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En 1847, Louis-Fran\u00e7ois Cartier reprend l\u2019atelier du joaillier Adolphe Picard puis s\u2019installe boulevard des Italiens o\u00f9 il re\u00e7oit une client\u00e8le de marque parmi laquelle on compte l\u2019aristocratie, la grande bourgeoisie de l\u2019Empire, la princesse Mathilde \u00e9voqu\u00e9e par un portrait ainsi qu’un tableau repr\u00e9sentant son c\u00e9l\u00e8bre salon (fig.1<\/strong>) et l\u2019imp\u00e9ratrice Eug\u00e9nie peinte par Winterhalter (fig.2<\/strong>). La d\u00e9couverte d\u2019une mine de diamants en Afrique du Sud \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1860 contribue \u00e0 accro\u00eetre le prestige de la maison. L\u2019esth\u00e9tique de l\u2019\u00e9poque se caract\u00e9rise par un go\u00fbt pour le style Louis XVI: enchev\u00eatrements de diamants et de pierres, n\u0153uds de perles et motifs de feuillages.<\/strong> Luxe et mode vont g\u00e9n\u00e9ralement de pair. Deux superbes robes sont pr\u00e9sent\u00e9es dont une en plumetis dite \u00ab \u00e0 transformation \u00bb, et une autre port\u00e9e par Anna Gould (1905-07), en mousseline de soie vieux rose, brod\u00e9e de n\u0153uds arachn\u00e9ens, d\u2019entrelacs de perles et de motifs infiniment s\u00e9duisants. Worth, le grand couturier de l\u2019\u00e9poque, est souvent associ\u00e9 au nom de Cartier.<\/span><\/p>\n\n\n\n

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fig.2 Franz Xaver Winterhalter (1805-1873), Portrait de l’Imp\u00e9ratrice Eug\u00e9nie<\/em><\/strong>, 1864, huile sur toile \u00a9 Mus\u00e9e national du Ch\u00e2teau de Compi\u00e8gne<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

En 1899, Cartier ouvre une nouvelle boutique au 13 rue de la Paix. Son prestige s\u2019accro\u00eet. Un grand portrait par Philip Alexius de L\u00e1szl\u00f3 (1936) de la reine Marie de Roumanie tr\u00f4ne \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019\u00e9norme saphir que la souveraine porte en sautoir. D\u00e9mesur\u00e9, il ne compte pas moins de 478 carats ! Dans une vitrine en forme de colonne mouvante, sont plac\u00e9s une dizaine de diad\u00e8mes et de tiares rutilantes jetant leurs \u00e9clats sur les yeux \u00e9blouis des visiteurs. On admire le diad\u00e8me en « serti-muguet » qui abrite des perles en forme de poire tintant dans un abri de rinceaux de diamants. Ici, le diamant et la perle ordonnent un silence religieux.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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fig.3 Bernard Boutet de Monvel (1884\u20131949) « M. Bergson a Promis de Venir – Robe de d\u00eener de Worth, »<\/strong> planche 30, Gazette du Bon Ton<\/em>, vol.1, n\u00b03, mars 1914. Dessin pour la maison Worth, \u00a9 Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Boston<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Arts-D\u00e9co<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c0 partir des ann\u00e9es 1900-1910, l\u2019esth\u00e9tique se fait plus sobre, plus g\u00e9om\u00e9trique, en s\u2019adaptant \u00e0 l\u2019esprit d’un temps \u00e9pris d\u2019abstraction. C\u2019est l\u2019\u00e9poque des coiffures en bandeaux, des montres, du noir et blanc, des surprenants « diad\u00e8mes noirs » et des Ballets Russes.  Le bijou change de forme, ainsi que le choix des mati\u00e8res premi\u00e8res comme l\u2019onyx, l\u2019\u00e9mail et le cristal de roche. On ose les pierres semi-pr\u00e9cieuse comme le corail, l\u2019agate et la turquoise.<\/strong> De savoureuses illustrations de gazette scandent les vitrines comme celles de Boutet de Montvel (fig.3<\/strong>). On peut y voir un curieux et large maillot en velours de soir noire brod\u00e9 de strass par Jeanne Lanvin (1924) ainsi qu\u2019une robe du soir par J\u00e9r\u00f4me (1924), qui ne sont gu\u00e8re \u00e9loign\u00e9es de l\u2019esprit d\u2019une Gabrielle Chanel. Il y a aussi plus de fantaisies dans certaines compositions o\u00f9 sont m\u00e9lang\u00e9s le vert et le bleu, le corail et les diamants. Un portrait de la danseuse Tamara Karsavina par Jacques-\u00c9mile Blanche (1910) \u00e9voque celle qui se distingua dans L\u2019Oiseau de Feu<\/em> d\u2019Igor Stravinsky.<\/strong> \u00c0 ses c\u00f4t\u00e9s,  une tiare de pacotille port\u00e9e en 1910 par Ida Rubinstein dans la Sh\u00e9h\u00e9razade<\/em> de Michel Fokine et L\u00e9on Bakst offre un amusant contraste du faux au milieu du vrai.<\/p>\n\n\n\n

Lors de la grande exposition universelle des Arts-D\u00e9coratifs Modernes d\u2019apr\u00e8s-guerre, en 1925, Cartier fait partie des repr\u00e9sentants de la France dans le Pavillon de l\u2019\u00c9l\u00e9gance<\/em> avec Jeanne Lanvin, Worth, Callot et Jenny. Dans une vitrine, un dipl\u00f4me en fait \u00e9tat. \u00c9prise de libert\u00e9, la client\u00e8le de la Caf\u00e9 Society<\/em> commande des \u00e9tuis \u00e0 cigarette par centaines, des poudriers, des n\u00e9cessaires \u00e0 voyage, des n\u00e9cessaires pour automobiles, des montres, des fume-cigarettes, des objets de bureau, des pendules.<\/strong> On admire avec curiosit\u00e9 un bel \u00e9tui \u00e0 cigarettes grav\u00e9 avec les signatures de Coco Chanel, de Misia Sert ou encore de Peggy Guggenheim, ainsi qu\u2019un fabuleux « \u00c9tui \u00e0 pique-nique » dat\u00e9 de 1928 avec couverts en argent pour amoureux. So charming !<\/em><\/p>\n\n\n\n

Exotisme<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vient ensuite l\u2019\u00e9poque des voyages, de l\u2019exotisme, des colonies version carte-postales, l’arriv\u00e9e des motifs orientaux, \u00e9gyptiens, perses, indiens. Les pi\u00e8ces et bijoux basculent parfois dans une lourdeur kitsch<\/em>, n\u2019en d\u00e9plaise aux pachas qui les ont command\u00e9s (mention sp\u00e9ciale pour l\u2019astronomique collier d\u2019un illustre maharadja ex\u00e9cut\u00e9 en 1928) ! Les fils Cartier collectionnent des antiquit\u00e9s \u00e9gyptiennes en trouvant en elles des motifs d\u2019inspiration.<\/strong> Quant \u00e0 l\u2019Inde, elle engendre les collections Tutti Frutti<\/em> (fig.4<\/strong>) avec lacs et entrelacs charg\u00e9s de saphirs, rubis et \u00e9meraudes que la surpopulation de gemmes ne semble gu\u00e8re incommoder.<\/p>\n\n\n\n

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fig.4<\/strong> Collier Tutti Frutti<\/strong><\/em>, Cartier, 1928, \u00e9meraude, saphir, platine, diamant, rubis \u00a9 Maison Cartier<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Une salle ronde invite le visiteur dans le cadran d\u2019une montre imaginaire. Aiguilles d\u2019or et chiffres de diamants font tourner la t\u00eate en m\u00eame temps que les heures. Puis, c\u2019est la Chine qui surgit, imp\u00e9riale, bizarre et soyeuse. Voil\u00e0 le royaume du jade, de la n\u00e9phrite, du netsuke, des dragons, des fleurs et des oiseaux stylis\u00e9s.<\/strong> L\u2019or se dispute avec le noir. Une robe de soie chinoise faite par J\u00e9r\u00f4me est l\u00e0 pour soutenir la dialectique du pays du Soleil Levant (1925).<\/p>\n\n\n\n

New York, Angleterre et Monaco<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Puis, c\u2019est le royaume de New York o\u00f9 Cartier ouvre une boutique sur la 5th Avenue en 1917. Parmi les fid\u00e8les clientes on trouve Daisy Fellowes (1890-1962), h\u00e9riti\u00e8re d\u2019Isaac Singer, l\u2019inventeur de la fameuse machine \u00e0 coudre. Figure de la Caf\u00e9 Society<\/em> et imp\u00e9tueuse lanceuse de mode, elle a pour bijou favori un collier de la collection hindoue.<\/strong> Citons Marjorie Merriweather Post (1887-1973), devenue \u00e0 l\u2019\u00e2ge de vingt-sept ans la femme la plus riche des \u00e9tats-Unis. Citons Wallis Simpson (1896-1986) devenue duchesse de Windsor en 1937 dont le choix de bijoux se caract\u00e9rise par un go\u00fbt original.<\/p>\n\n\n\n

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fig.5 \u00c9p\u00e9e d’acad\u00e9micien de Jean Cocteau<\/em><\/strong>, 1955, or jaune, argent, \u00e9meraude, rubis, diamant, ivoire, onyx, \u00e9mail bleu, lame d’acier \u00a9Maison Cartier<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

On admire notamment le bijou-panth\u00e8re qui devint le signe distinctif de la marque. Citons Elizabeth Taylor (1932-2011) et sa fabuleuse collection de pierres pr\u00e9cieuses dont le c\u00e9l\u00e8bre diamant offert par Richard Burton et nomm\u00e9 depuis le « Burton-Taylor ». <\/strong>La reine Elizabeth II a consenti \u00e0 pr\u00eater une broche-fleur avec un diamant rose pro\u00e9minent (1953) ainsi que la diad\u00e8me Halo<\/em>  compos\u00e9 de 739 diamants (1936), qui n\u2019est autre que celui port\u00e9 par Kate Middleton lors du mariage royal. Une pi\u00e8ce ma\u00eetresse ! Grace de Monaco (1929-1982) triomphe avec sa bague de fian\u00e7ailles au diamant central large comme l\u2019ongle d\u2019un pouce.<\/strong> On note l\u2019\u00e9mouvante croix de berceau en or et le diad\u00e8me princier de la famille de Monaco et l’on s’amuse des broches animaux en formes de caniches, de coqs et de poules. Des s\u00e9ries de Vogue<\/em> illustr\u00e9s d\u00e9roulent des images et des publicit\u00e9s des ann\u00e9es 50. Un \u00e9cran projette des sc\u00e8nes de films mythiques (Marylin Monroe avec son Diamonds are the girl best friends<\/em>, les larmes de diamants de La Belle et la B\u00eate<\/em>, etc.) Jean Cocteau surgit avec son \u00e9p\u00e9e d\u2019acad\u00e9micien au profil fantaisiste d\u2019Orph\u00e9e et \u00e0 la lyre d’ivoire, dont l’\u00e9meraude a \u00e9t\u00e9 offerte par Coco Chanel et la lame provient d’une armurerie de Tol\u00e8de (fig.5<\/strong>).<\/p>\n\n\n\n

La fin du si\u00e8cle aborde la d\u00e9mocratisation du bijou, la tendance \u00e0 la flexibilit\u00e9, la sobri\u00e9t\u00e9 et la souplesse, l\u2019inspiration naturaliste.<\/strong> La beaut\u00e9 est moins raffin\u00e9e, si on la compare \u00e0 celle de la premi\u00e8re salle de la Belle \u00c9poque. Les formes et les motifs des bijoux sont plus simples, except\u00e9es les cr\u00e9ations de certaines clientes qui se caract\u00e9risent par une imagination d\u00e9bordante comme Barbara Hutton la poor little rich girl<\/em>, ou comme l\u2019excentrique Maria Felix (1914-2002) avec ses colliers anim\u00e9s de crocodiles et de serpents.<\/p>\n\n\n\n

Le r\u00e8gne de la panth\u00e8re<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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fig.6<\/strong> Broche-pince pant<\/strong>h\u00e8re<\/strong><\/em>, 1949, platine, or blanc, saphir \u00a9Maison Cartier<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

L\u2019exposition se termine sous le signe de la panth\u00e8re, embl\u00e8me de la maison depuis 1914, avec des dessins d\u2019\u00e9tudes d\u2019animaux par Mathurin M\u00e9heut et les collections de bijoux-panth\u00e8res. Un hommage discret fait \u00e9tat de l\u2019influence d\u00e9cisive de Jeanne Toussaint (1887-1976), ma\u00eetresse de Louis Cartier et directrice artistique de la Maison.<\/strong> \u00c0 ceux qui reprocheraient \u00e0 la maison de faire une exposition-publicit\u00e9, on observe qu\u2019il n\u2019y a aucune vitrine faisant \u00e9talage des cr\u00e9ations des ann\u00e9es 2000.<\/p>\n\n\n\n

La derni\u00e8re pi\u00e8ce est un bijou cr\u00e9\u00e9 pour la duchesse de Windsor repr\u00e9sentant une petite panth\u00e8re sur un globe (fig.6<\/strong>). Quel symbole discret mais \u00e9loquent: oui, Cartier est bien une des \u00e9toiles polaires de la galaxie des joailliers !<\/p>\n\n\n\n

Enfin, cette exposition le prouve, peu importe le prix pourvu que nos yeux puissent boire l’ivresse du r\u00eave !<\/p>\n\n\n\n

\u00a9GLSG<\/strong>, le 4 d\u00e9cembre 2013<\/p>\n\n\n\n

Site de l’exposition Cartier Le Style et l’Histoire<\/em><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Une exposition historique Tout ce qui brille est parfois irr\u00e9sistible. Les \u00e9toiles du ciel de Paris semblent faites de diamants au sortir de la superbe exposition Cartier, Le Style et l\u2019Histoire, au Grand Palais (4 d\u00e9cembre 2013-16 f\u00e9vrier 2014) !…<\/p>\n

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